Produkt zum Begriff Kunst:
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Die Kunst des Malens Acryl
Die Kunst des Malens Acryl , Die Kunst des Malens! Acrylfarben begeistern viele Menschen. Hier lernen Einsteiger die wichtigsten Grundlagen von Material und Technik kennen, von Grund auf anschaulich erklärt. Erfahrene Acrylmaler erhalten viele Tipps zur Weiterentwicklung ihres Könnens. Nach dem Basiswissen finden Sie eine Vielzahl interessanter Motive mit nachvollziehbaren Schritt-für-Schritt-Anleitungen: Stillleben, Landschaftsmotive, die Welt der Tiere und das menschliche Porträt inspirieren zum Nachmalen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Welche Farbe Acryl oder Kunstharz?
Welche Farbe Acryl oder Kunstharz? Diese Frage hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie zum Beispiel der gewünschten Endanwendung, der gewünschten Haltbarkeit und der gewünschten Optik. Acrylfarben sind in der Regel wasserbasiert und trocknen schnell, während Kunstharzlacke lösungsmittelbasiert sind und eine längere Trocknungszeit benötigen. Acrylfarben sind oft umweltfreundlicher und geruchsärmer als Kunstharzlacke. Letztendlich hängt die Wahl zwischen Acryl- und Kunstharzlack von den individuellen Bedürfnissen und Präferenzen ab.
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Was ist keine neutrale Farbe?
Was ist keine neutrale Farbe? Neutrale Farben sind normalerweise Farben wie Weiß, Schwarz, Grau, Beige oder Braun, die als unauffällig und zurückhaltend gelten. Farben wie Rot, Blau, Grün oder Gelb sind hingegen keine neutralen Farben, da sie oft als auffällig und lebhaft wahrgenommen werden. Diese Farben können Emotionen und Stimmungen hervorrufen und sind weniger vielseitig in der Kombination mit anderen Farben. Neutrale Farben hingegen sind oft eine sichere Wahl für ein zeitloses und harmonisches Farbschema in der Raumgestaltung.
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Was sind die verschiedenen Anwendungsbereiche von Acryl in der Kunst, Architektur und Industrie?
Acryl wird in der Kunst als vielseitiges Medium für Malerei, Skulpturen und andere künstlerische Ausdrucksformen verwendet. In der Architektur wird Acryl für die Herstellung von Lichtkuppeln, Fenstern, Dächern und anderen Bauelementen eingesetzt. In der Industrie findet Acryl Verwendung in der Herstellung von Möbeln, Werbeschildern, Verpackungen und verschiedenen anderen Produkten. Darüber hinaus wird Acryl auch in der Medizin für Zahnprothesen und andere medizinische Anwendungen verwendet.
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Was sind die bekanntesten Anwendungen von Acryl in der Kunst und im Alltag?
In der Kunst werden Acrylfarben häufig für Gemälde auf Leinwand verwendet, da sie schnell trocknen und vielseitig einsetzbar sind. Im Alltag werden Acrylglas und Acrylfarben für Möbel, Dekorationen, Werbeschilder und sogar für Prothesen und Zahnprothesen verwendet. Acryl wird auch für Aquarien, Duschkabinen und Autolacke eingesetzt.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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1. Wie kann die Oberflächenveredelung die Beständigkeit und Ästhetik eines Produktes verbessern? 2. Welche Techniken der Oberflächenveredelung sind besonders effektiv für die Schutzschicht von Metall?
1. Die Oberflächenveredelung kann die Beständigkeit eines Produktes verbessern, indem sie es vor Korrosion, Abnutzung und Verschmutzung schützt. Gleichzeitig kann sie die Ästhetik durch Glanz, Farbe und Textur verbessern. 2. Techniken wie Galvanisierung, Pulverbeschichtung und Eloxierung sind besonders effektiv für die Schutzschicht von Metall, da sie eine dauerhafte und widerstandsfähige Oberfläche bieten.
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Wie kann man Acryl mit Farbe überstreichen?
Um Acryl mit Farbe zu überstreichen, sollten Sie sicherstellen, dass die Acryloberfläche sauber und trocken ist. Verwenden Sie eine Grundierung, um die Haftung der Farbe zu verbessern, und tragen Sie dann die gewünschte Farbe auf. Lassen Sie die Farbe vollständig trocknen, bevor Sie weitere Schichten auftragen.
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Was ist der Darstellungswert der Farbe in der Kunst?
Der Darstellungswert der Farbe in der Kunst bezieht sich auf die Fähigkeit der Farbe, Formen und Objekte in einem Bild darzustellen und zu definieren. Durch den Einsatz von verschiedenen Farben und Farbnuancen kann ein Künstler Tiefe, Licht und Schatten erzeugen und so eine realistische oder abstrakte Darstellung schaffen. Die Farbe kann auch Emotionen und Stimmungen vermitteln und somit die Aussagekraft eines Kunstwerks verstärken.
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Was sind die vielseitigen Anwendungsmöglichkeiten von Acryl in Bereichen wie Kunst, Architektur, Design und Handwerk?
Acryl wird in der Kunst häufig für Malerei, Skulpturen und Mixed-Media-Kunstwerke verwendet, da es vielseitig, lichtbeständig und langlebig ist. In der Architektur wird Acryl für die Herstellung von transparenten Dächern, Fassadenverkleidungen und Innenraumdekorationen eingesetzt. Im Designbereich wird Acryl für die Herstellung von Möbeln, Leuchten, Schmuck und anderen dekorativen Gegenständen verwendet. Im Handwerk wird Acryl für die Herstellung von Schmuck, Dekorationsgegenständen, Modellbau und anderen kreativen Projekten eingesetzt.
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